Una técnica tan habitual hace unas décadas parece haberse perdido con la llegada de la edición digital.
Trabajar coloreando la fotografía nos permite dar una nueva significación a la imagen, transformarla y transmitir un mensaje completamente diferente al original.
En este taller impartido por Ligia Berg aprenderemos diferentes técnicas de colorear fotografías a mano con pinceles y diversos pigmentos, comenzaremos con anilina, la forma más clásica, y veremos las diferentes posibilidades con acuarelas, y pasteles espciales.
Además nos asomaremos brevemente a la historia de esta técnica viendo referentes pasados y actuales.
DESTINATARIOS
Cualquier persona que quiera explorar la iluminación manual de fotografías. No se necesitan conocimientos previos. Será un taller experimental, donde es perfectamente válido lo imperfecto.
Máximo 6 personas.
REQUERIMIENTOS Y MATERIALES
Fotografías blanco y negro impresas en papel fotográfico mate o semimate en tamaño mínimo 10×15cm. También podremos imprimir durante el taller si necesitásemos más imágenes.
El taller contará con todos los materiales necesarios: pigmentos, tintas, pinceles, etc. Pero si tienes algún pincel preferido o tintas con las que quieras experimentar siéntete libre de traerlo. Así como elementos específicos que quieras incluir en la publicación.
PROFESORADO
Ligia Berg es técnica en fotografía (IMDAFTA 2015), estudió dibujo y pintura y diseño gráfico en la UBA. Se encuantra ejerciendo como docente desde 2011. Artista multidisciplinar trabaja desde la imagen, la palabra y el vídeo.
Aprende a usar esa cámara que te acabas de comprar y saca todo el partido a sus funcionalidades para lograr las fotos que siempre quisiste. En ocho encuentros de dos horas, adquirirás el dominio técnico sólido de la cámara fotográfica, comprendiendo el funcionamiento y la interacción de los principales parámetros de exposición, enfoque, color y óptica, para poder fotografiar de forma manual y consciente, con autonomía técnica y capacidad de control sobre el resultado final.
DESTINATARIOS
Cualquier persona que quiera explorar la fotografía, tenga conocimientos básicos o no.
Máximo 8 personas.
REQUERIMIENTOS Y MATERIALES
Tener acceso a una cámara, preferiblemente digital.
PROFESORADO
Ligia Berg es técnica en fotografía (IMDAFTA 2015), estudió dibujo y pintura y diseño gráfico en la UBA. Se encuantra ejerciendo como docente desde 2011. Artista multidisciplinar trabaja desde la imagen, la palabra y el vídeo.
FECHAS Y HORARIOS
viernes 20 de marzo, sábado 4 de abril de 11 a 13h, viernes 10, 17 de abril y sábado 2 de mayo de 11 a 13h, viernes 8, 15 y 22 de mayo de 18 a 20h
Nuestras clases particulares están diseñadas para que aprendas tranquilamente, a tu ritmo, con tu nivel y adaptándonos a tus necesidades. Cada clase son 4 horas donde aprenderás de una manera individualizada a revelar, positivar, escanear, revelar a color, hacer cianotipia, lumens, utilizar tu cámara, adentrarte en el formato medio, o lo que se te ocurra. Somos todo oídos.
Revelar está muy bien, pero positivar es lo realmente mágico, sacar tus fotos en papel desde el negativo, ¿quién no querría aprender? En este curso de 3 horas y media, dividido en teoría y práctica, aprenderemos a manejarnos en el cuarto oscuro, veremos todos los materiales necesarios y como utilizarlos, tipos de papel y ampliadoras, realizaremos hojas de contacto y copias, veremos el uso de contraste, tapados y reservas.
Dos plazas por taller.
Todo el material incluido. Solo tienes que traer tu negativo byn.
En caso de cancelación por parte del alumnado o por causas mayores se aplazará la fecha del taller. No se realizará la devolución del dinero en ningún caso.
Más info sobre otros cursos y fechas en: https://www.salesdeplata.com/cursos
“Creo que uno debería crear a partir de lo que conoce y hablar sobre su propia tribu. Solo puedes hablar con verdadera comprensión y empatía sobre lo que has experimentado”. Nan Goldin.
¿Alguna vez has pensado cómo sería la representación de la mujer en la historia del arte si la hubiésemos hecho nosotras? ¿Nos mostramos tal y como nos gustaría mirarnos o como hemos aprendido que tenemos que ser vistas? ¿Qué te dices cuándo te miras al espejo? ¿Cómo crees que te sentirías haciéndote fotos si pudiésemos desprendernos de la construcción patriarcal sobre nuestros cuerpos y nuestra imagen? ¿Qué pasaría si te permitieses pasar un rato contigo misma y descubrir en colectivo lo que surge de ahí? ¿Cuánto sientes de urgente la pausa de urgente en estos tiempos? ¿Te permites parar y sentir lo que pasa cuando te miras?
DESCRIPCIÓN
Este taller es una invitación a parar, a conectar con una misma en colectivo bajo una mirada feminista que nos cuida y proteje. Una pequeña aproximación al mundo del autorretrato, de la historia de arte feminisita, teoría de la imagen, el autoconocimiento y la exploración que se va desarrollando a lo largo de varios meses y sesiones.
Vamos indagando en una parte teórica, profundizando en el concepto del autorretrato, sus implicaciones subjetivas y en su historia. Mientras nos iremos realizando fotografías analógicas que finalmente revelaremos juntas con Caffenol. También, nos acompañará la obra de diferentes artistas feministas y performers, que lo han empleado como herramienta vehiculizadora de sus trabajos.
La idea es generar un encuentro colectivo íntimo, feminista, de cuidado, sororidad y experimentación, donde podamos llevar a cabo el proceso completo de realizarnos a nosotras mismas varios autorretratos durante las semanas, adentrarnos en la experiencia artística y de exploración emocional, revelar las fotografías y obtenerlas en digital. Se incluye un carrete de Blanco y Negro HP5plus Ilford y el revelado de los mismos mediante la técnica alternativa Caffenol, que aprenderemos en una de las sesiones.
Con este círculo que se cierra, intentaremos indagar un poco más en nuestra propia autorrepresentación, librarnos de estereotipos e inseguridades, junto al encuentro con la obra de otras artistas y compartir nuestros procesos.
DESTINATARIAS
Todas aquellas mujeres y personas no binarias con conocimientos básicos de fotografía, que puedan disponer de una cámara analógica durante unas semanas. Que deseen adentrarse en un espacio colectivo y al mismo tiempo introspectivo, de autoconocimiento y de experimentación a través de la fotografía analógica, el autorretrato y la arteterapia. Podrán participar un máximo de 8 alumnes.
PROFESORADO
Ester Montenegro trabaja en el mundo de la fotografía, del arte y de la salud mental, desde donde realiza una práctica feminista, cuir y de trabajo grupal. Lleva desde 2020 impartiendo como docente talleres en Sales de Plata sobre técnicas experimentales en fotografía analógica, autorretrato y caffenol. También realiza procesos de autoedición, ha participado en la Beca FUEGO de seguimiento de proyectos, en la beca Can Basté 18èFFCB y varias propuestas expositivas.
LAS ALUMNAS DICEN
El taller de autoretrato ha sido una de las experiencias más transformadoras que he vivido en los últimos años. Mi mirada cambió a medida que pasaban las semanas, descubría otras formas de representación del cuerpo femenino e iba llenando el carrete de mi misma. Fue una experiencia maravillosa de autoexploración, creatividad y empoderamiento. Compartir este proceso con un grupo de mujeres en un espacio seguro e íntimo lo hizo aún mejor y tuvimos una gran guía en Ester. Repetiría y lo recomendaría sin ninguna duda.
Andrea
Recomiendo muchísimo (pero muchísimo!) este taller. Para mí ha sido un autoregalo precioso: por la temática, el enfoque, las compañeras, la oportunidad de mirarme de otro modo y, por supuesto, Ester. Nos ha acompañado durante todo el proceso con mucho cariño y respeto. Además, es perfecto que sean los sábados a esa hora porque después cae algún vermú tonto (y alguna tirada de cartas jij) y eso siempre se agradece.
Teresa
El taller de autorretrato feminista fue un lugar de reencuentro con una misma y con otras mujeres que, tras compartir pensamientos, experiencias y vulnerabilidades, se forjó un lugar seguro donde refugiarse y sentirse acompañada a través de la fotografía.
Claudia
Este taller llegó a mí en el momento perfecto, es un espacio súper cuidadoso donde poder explorar a través de las compañeras y la fotografía. No hay nadie mejor que Ester para guiarte en este proceso
Lorena
Fue una bonita experiencia. Me sentí muy a gusto con el grupo. Descubrimos toda una genealogía de fotógrafas que se habían autorretratado, aprendimos de sus formas de mirar. Y después nos lanzamos a hacer nuestros propios autorretratos analógicos y a compartirlos, para vernos para y desde nosotras mismas. Muy recomendable.
Nerea
No sabía a lo que me iba a enfrentar al apuntarme al taller, pero desde luego no sabía es que me iba a llegar tanto. Todavía conservo la resaca emocional, aparte dE descubrir nuevas artistas, nuevos métodos de expresión, nos conocimos a nosotras mismas, nos auto-conocimos a través de nuestras imágenes, conocimos a las compañeras y la sororidad nos acompañó. Nunca pensé que me iba a gustar tanto la foto experimental, creo ha sido el comienzo de una bonita amistad. No dudéis en hacerlo, yo repetiría una y mil veces.
Sarah
La cianotipia es una técnica fotográfica sin cámara, con muchas posibilidades y donde generalmente se utilizan flores, plantas, objetos o internegativos, siempre con su carcaterístico tono azul.
El curso se dividirá en dos partes:
Una primera parte teórica donde nos acercaremos al proceso de creación de cianotipias, haciendo diluciones y viendo todo el proceso técnico.
Y una parte práctica, donde cada alumna/o realizará cianotipias con todo el material. Elección de soportes, emulsionado, composición, exposición y revelado. Nos dejaremos llevar por la intuición, la creatividad y todo lo que hemos aprendido en la teoría.
Dirigido a toda persona con inquietudes artísticas, con o sin conocimientos fotográficos, con ganas de usar las manos, de crear algo propio y de descubrir un mundo fascinante.
Domingo 26 de julio de 12 a 14h en Casa Pibe (C/ Bolsa 11)
Imparte Ester Montenegro
Más info sobre otros cursos y fechas en: https://www.salesdeplata.com/cursos
** si te animas con Lumens puedes reservar ambas fechas y ahorrar un poquito.
En este curso de 3 horas y media dividido en parte teórica y práctica aprenderemos acerca de las diferentes películas blanco y negro, los tipos de grano, además siempre hablamos un poquito sobre historia de la foto, vemos referentes y esas cosas que nos encantan, y conoceremos todas las nociones básicas sobre químicos y cuarto oscuro para pasar a la práctica, donde cada alumna/o revelará el carrete incluido en el curso y que tendrá que traer disparado el día del taller.
Revelar color en casa no es tan difícil y engorroso como nos contaron. En este curso de 3 horas y media, dividido en parte teórica y práctica, te enseñamos como hacerlo de una forma sencilla, con el mínimo de materiales y resultados sorprendentes.
En la parte teórica veremos algo de historia del color, las diferentes películas que existen y los errores más comunes en el revelado. En la práctica cada alumna/o revelará el carrete incluido en el curso y que tendrá que traer disparado el día del taller.
Al comprar una tarjeta de regalo digital se creará un código único. El destinatario de la tarjeta puede usar el código al realizar una compra para restar el valor de la tarjeta al total del pedido.
Esta tarjeta de regalo no caduca.
Aprénde todas las bases de la fotografía analógica en cuatro clases, para saber manejar tu cámara, revelar tus propios carretes, escanear los negativos y ampliar tus fotos, dividido en cuatro sesiones cada una dedicada a una parte del analógico. Planteado como curso particular para 1 o 2 personas: las fechas disponibles son de lunes a viernes en horario de 10.30 a 20.30h.
El lumen es una técnica fotográfica sin cámara, muy sencilla y donde generalmente se utilizan flores y plantas que interactúan con las gelatinas del papel generando colores vistosos e impredecibles.
El curso se dividirá en dos partes:
Una primera teórica donde explicaremos la técnica, historia, materiales y el proceso paso a paso. Y una segunda parte donde llevaremos a la práctica lo explicado y nos pondremos a lumenizar. Rápido, ameno, ligero y con vermut
Para el taller no es obligatorio traer nada, pero siempre son bienvenidos flores, pequeñas hierbas, verduras de hoja tipo perejil o kale, frutas - es más arriesgado - pero también puede funcionar, etc. También podéis traer algún material poco voluminoso y que sea un poco translúcido. Papeles de cebolla, acetatos, celofanes, etc.
Dirigido a toda persona con inquietudes artísticas, con o sin conocimientos fotográficos, con ganas de usar las manos, de crear algo propio y de descubrir un mundo fascinante.
Domingo 19 de julio de 12 a 14h en Casa Pibe (C/ Bolsa 11)
Imparte Marta Arquero
Más info sobre otros cursos y fechas en: https://www.salesdeplata.com/cursos
** si te animas con Cianotipia puedes reservar ambas fechas y ahorrar un poquito.
El proceso es la magia real. Desde nuestro espacio, ponemos a tu alcance los conocimientos para poder ser completamente autónomo desde la toma hasta el procesado de tus imágenes: aprenderás a usar tu cámara, a revelar tus carretes, sacar copias en papel o escanear tus negativos.
Todos los grupos son reducidos y personalizados al máximo.
Opciones personalizadas
Nos conocen en la UCM a raíz de un curso de cianotipia, en el Revela-T por talleres de técnicas alternativas, en Studio Yagüe por talleres de profundización, en Pentax por conferencias y en Huawei por construir un laboratorio desde cero. Podríamos seguir.
Si eres una empresa, una escuela o tienes un colectivo y te apeteciese realizar algún curso o evento fotográfico, tenemos experiencia en ello, no dudes en comentarnos vuestra idea, por muy loca o irrealizable que parezca.